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Etiqueta: cultura

Impartirán taller gratuito de máscaras mexicanas

  • Se llevará a cabo los viernes 9 y 16 de agosto en San Quintín.

Adolescentes y adultas podrán den San Quintín podrán participar en el taller gratuito de “Cartonería para Máscaras Mexicanas” que se llevará a cabo los viernes 9 y 16 de agosto, dio a conocer la Secretaría de Cultura del estado de Baja California.

Esta actividad, que consta de dos sesiones, será impartida por Yacqueline “Yaroo artista plástica”, mediante la técnica de arte popular mexicano para la elaboración de figuras con el método de modelado de papel periódico, papel kraft o cartón.

El Foro Cultural “Leona Vicario” ubicado en las oficinas de la dependencia, en San Quintín, será la sede de este taller con entrada libre, que cuenta con un cupo limitado a 30 participantes para aprender a elaborar máscaras en tercera dimensión.

“Yaroo”, la artista originaria de San Quintín, es licenciada en Artes Plásticas egresada de la Universidad Autónoma de Baja California. Su práctica artística se desarrolla en las disciplinas de pintura al óleo, cerámica y fotografía. Los temas principales que expresa en sus piezas son el desarrollo personal, la naturaleza, la espiritualidad y la búsqueda de la identidad.

Para ser partícipes de esta actividad, los organizadores solicitan a las personas interesadas llevar el siguiente material: cartón de gran formato, cinta adhesiva, pegamento líquido o en barra, periódico y papel de estraza o kraft.

Para más información e inscripciones a este taller, la dependencia estatal pone a su disposición el teléfono 616 166 80 15, de lunes a viernes, en un horario de 8:00 a 16:00 horas. De igual manera puede asistir a las instalaciones de la delegación de Cultura de esta ciudad, ubicadas en Av. “A”, entre calles 9a. y 10a., Fracc. Ciudad San Quintín.

Inauguran exposición “Pueblos Yumanos” en el Consulado de EU

  • La muestra consiste en 10 fotografías de los artistas visuales Jorge Sánchez Navarro y Enrique García Sánchez.

Como parte de las celebraciones por el 135 aniversario de la ciudad, fue inaugurada la exposición fotográfica “Pueblos Yumanos”, en las oficinas del Consulado General de Estados Unidos en Tijuana, acción conjunta con el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), a través del Archivo Histórico y del Museo de Historia de Tijuana.

La muestra consiste en 10 fotografías de los artistas visuales Jorge Sánchez Navarro y Enrique García Sánchez, quienes retrataron a las líderes tradicionales de los cinco grupos Yumanos: Cucapá, Kiliwas, Pai pai, Cochimí y Kumiai, así como las pinturas rupestres de las zonas arqueológicas en el centro de la península. Además, dos trajes ceremoniales Cucapah, elaborados por la líder tradicional Antonia Torres.

Autoridades asistieron a la ceremonia de inauguración.

El director del IMAC, Jesús Emmanuel Villalba León, fue recibido por el cuerpo diplomático integrado por el jefe de la Sección Consular, William Swaney, la cónsul para Asuntos Públicos, Allyson Hamilton-McIntire, la vicecónsul, Susan Raines, el coordinador de Participación Pública, Carlo Gutiérrez y el coordinador de Medios de Comunicación, José María Noriega.

William Swaney, reconoció la importancia de que en estas instalaciones, las personas que acuden diariamente a realizar sus trámites consulares puedan conocer un poco de la historia compartida entre los dos países. Además, se refrendó el compromiso de seguir colaborando en futuras exposiciones.

Inscribe gratis a tu hijo al Coro Kuchuma Tecate

  • Las inscripciones para participar están abiertas para niños de 8 a 17 años.

El Coro Kuchuma de Tecate ofrece a las niñas, niños y adolescentes la oportunidad de desarrollarse artísticamente y acceder a una educación musical de calidad.

La Secretaría de Cultura del Estado de Baja California invita a menores de 8 a 17 años a ser aparte de esta y otras agrupaciones del proyecto de fortalecimiento a la Red Estatal de Música.

Las inscripciones gratuitas para integrarse en orquestas, ensambles y coros donde las y los interesados podrán mejorar sus capacidades y realizar un trabajo colaborativo, se llevarán a cabo a partir del lunes 05 hasta el viernes 23 de agosto de 2024.

Los participantes tendrán la oportunidad de perfeccionar sus habilidades técnicas e interpretativas mediante clases, talleres y ensayos regulares con maestros y directores experimentados.

Además, podrán participar en conciertos, recitales y eventos públicos, adquiriendo valiosa experiencia en la interpretación en vivo y la gestión del escenario.

En Tecate, para inscribirse al Coro Kuchuma se pueden comunicar al teléfono 665 521 3442. En Mexicali se cuenta con la la Orquesta Infantil y Juvenil Río Nuevo al 686 553 6920 o enviar un correo electrónico a [email protected].

En el municipio de San Felipe, la Orquesta Infantil y Juvenil Mar de Cortés, con sede en la Casa de la Cultura, proporciona el teléfono 686 577 2515 para obtener más detalles.

Para el Coro Infantil Bilingüe Kata Ñu’u y la Banda Juquila de Santa María de Los Pinos en San Quintín se puede llamar al 616 166 8015. En el caso de Playas de Rosarito, el ensamble Wa-kuatay, se puede contactar vía whatsapp al 664 123 4014 o enviar un correo electrónico a [email protected].

Exhibe CEART Tecate “Noventa” de Ruth Hernández

  • La exhibición dedicada a Ruth Hernández que consta de 150 obras y estará disponible hasta septiembre en la Galería Internacional Álvaro Blancarte.

La Secretaría de Cultura del Estado inauguró en el Centro Estatal de las Artes (CEART) de la ciudad de Tecate, la exposición retrospectiva titulada “Noventa”, dedicada a la destacada artista plástica, Ruth Hernández.

Esta muestra, conformada por 150 obras realizadas entre 1960 y el 2022, ofrece un recorrido exhaustivo por las seis décadas de fructífera carrera de la artista, en donde se abarcan diversas disciplinas como la plástica, cerámica, grabado, escultura, entre otras.

Ruth Hernández, fue una figura central en la denominada “Generación de Los Pioneros”, este grupo de artistas plásticos y visuales de las décadas de 1960 y 1970 fue fundamental en la promoción y creación de políticas culturales en el Estado, estableciendo las bases para las instituciones culturales actuales.

Entre las contribuciones más destacadas de Hernández, se encuentran la consolidación de una importante infraestructura cultural, como la Galería de la Ciudad en Mexicali y las Casas de la Cultura de Mexicali, Tijuana, Tecate y Ensenada. Además, participó activamente en la creación del Teatro del Estado en las ciudades de Mexicali y Ensenada, demostrando su compromiso con el desarrollo cultural de la región.

La obra de Ruth Hernández ha sido reconocida a nivel internacional, siendo seleccionada para participar en diez bienales de Baja California y en programas binacionales con Estados Unidos de América. Desde 1962, ha realizado diversas exposiciones individuales y ha participado en más de 150 exposiciones colectivas nacionales e internacionales.

Esta exhibición gratuita, estará disponible hasta septiembre en la Galería Internacional Álvaro Blancarte del CEART Tecate. Los interesados pueden visitarla de lunes a viernes, de 8:00 a.m. a 09:00 p.m., y los sábados, de 8:00 a.m. a 3:00 p.m.

“Se invertirá en arte y cultura” Ismael Burgueño

  • Entre los objetivos que se establecieron durante la reunión figuran la recuperación de espacios comunitarios como en la colonia El Pipila y otras comunidades.

El alcalde electo de Tijuana, Ismael Burgueño Ruiz, sostuvo una reunión con promotores de arte y cultura en la que se abordó el tema como eje fundamental en su gobierno, que arranca el 1 de octubre.

Durante la reunión, el alcalde electo reiteró su compromiso de invertir en arte y cultura como nunca se ha hecho en Tijuana antes, destacando la importancia de llevar estas actividades a las comunidades más necesitadas de la ciudad.

“Vamos a invertir en arte y cultura como nunca se ha hecho en Tijuana. La cultura y el arte no han sido priorizados hasta ahora, pero en mi administración lo serán porque es hora de que lleguen hasta el último rincón de las colonias de la ciudad”, aseguró Burgueño Ruiz

El alcalde electo también expresó su deseo de ver murales e infraestructura de primer nivel en la ciudad, y destacó la importancia de escuchar propuestas y trabajar en conjunto con los promotores culturales para lograrlo.

“Este es un gobierno que va a invertir más capital y va a marcar la diferencia. Vamos a trabajar en conjunto para hacer lo que ya tenemos que hacer de manera obligada”, enfatizó Burgueño Ruiz.

Poblado “El Rosario” cumple 250 años y lo celebran con 1mil 250 libros

  • También llevaron un programa artístico para celebrar este día con los locatarios.

En conmemoración del aniversario 250 del Poblado El Rosario – el más antiguo de Baja California-, la secretaria de Cultura Alma Delia Ábrego Ceballos, entregó 1 mil 250 libros principalmente del Fondo de Cultura Económica (FCE) la Biblioteca Municipal “Alfonso Espinoza Romo”, al Museo Comunitario y a los rosareños.

Además de los libros del FCE, fueron entregados ejemplares de los Premios Estatales de Literatura y de la Fundación Hélice, para consulta gratuita y préstamo a los usuarios. Recibieron también 500 pasaportes lectores, cuyo objetivo es incentivar que cada persona lea al menos 5 libros en un año y que permite a niñas, niños, adolescentes y jóvenes participar en sorteos de diversos artículos.

Las Fiestas del Rosario son un símbolo de reconocimiento al poblado como patrimonio, identidad y tradición, y tiene además la virtud de reunir a turistas internacionales, de localidades vecinas en una gran fiesta vaquera, de cabalgatas, carreras y coronaciones enmarcadas por la calidez de los poco más de 2 mil 400 habitantes de este poblado, cuyas familias de más de 300 años se han dedicado a la ganadería, la pesca y preservando sus tradiciones, expresó la secretaria de Cultura en nuestro Estado.

La dependencia estatal ofreció también un programa artístico a través de la Delegación de la Secretaría en San Quintín, y entregó una placa conmemorativa por los 250 años de historia, patrimonio, identidad y tradición, que enmarca este momento histórico.

Inauguran ‘Lo Invisible de lo Visible’ de Aída Valencia

  • La muestra, que consta de 14 piezas, estará disponible para su apreciación hasta el 22 de septiembre en el Instituto de Servicios Culturales (antes ICBC).

En conmemoración de sus 30 años de trayectoria, la artista del mosaico Aída Valencia, inauguró la exposición “Lo Invisible de lo Visible”, bajo el concepto de bioarte, en la Galería Principal de Instituto de Servicios Culturales (ISC) de Tijuana.

Esta muestra, que consta de 14 piezas, ofrece una experiencia estética que permite conocer y reconocer los elementos que conforman al ser humano y el mundo que lo rodea, para resaltar con ello la importancia humana en la formación corpórea y cuestionar el contexto histórico, social y político de la humanidad actual.

La exposición, que estará abierta al público hasta el 22 de septiembre, invita a repensar el cuerpo humano a través de los discursos, fenómenos y cambios diarios a los que está expuesto, como cambios climáticos, estrés, pandemias, alimentación, jornadas laborales extremas, tratamientos médicos, radiaciones y contaminación ambiental, visual y auditiva.

Aída Valencia es egresada de la Universidad Autónoma de Guadalajara, nació en San Diego, California, y se crió en Tijuana, una zona única por sus procesos bioculturales fronterizos. Se consolidó como artista visual ya que su obra se distingue por el uso de colores intensos, reflejando sus raíces mexicanas de manera contemporánea.

Desde 2011, la artista dirige Casa Valencia Gallery en Liberty Station, San Diego, CA, un proyecto que crea puentes binacionales entre México y Estados Unidos mediante exposiciones temporales de artistas plásticos y visuales de ambos países. Además, su labor como gestora y directora del Festival de Arte Latinoamericano ha promovido el talento de artistas bajacalifornianos y latinoamericanos por más de cuatro años, consolidando su impacto en la escena artística regional e internacional.

Se suman festejos de la Guelaguetza a la Expo Turismo Tijuana y la Mega Región

  • Participarán cerca de 400 personas de la comunidad oaxaqueña.

El Comité de Turismo y Convenciones de Tijuana (Cotuco) dio a conocer que a través del evento Oaxaca: música, arte y tradición, se integraran bailes más representativos de la Guelaguetza a la Expo Turismo Tijuana y la Mega Región que se realizará el próximo 14 de julio en la Avenida Revolución.

El Dr. Karim Chalita Rodríguez, presidente del Cotuco, destacó la importancia apoyar a eventos que promueven nuestra cultura mexicana, como en este caso una de las fiestas más simbólicas de Oaxaca, como es la Guelaguetza.

Al respecto, Alfonso de Jesús Villagrán Contreras, presidente de la Asociación de Oaxaqueños Radicados en Baja California, precisó que mediante Oaxaca: Música, Arte y Tradición, a realizarse en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura el 13 y 14 de julio buscan promover las tradiciones y cultura de esta entidad del Suroeste del país.

En dicho evento participarán cerca de 400 personas de la comunidad oaxaqueña y artistas invitados de grupos folclóricos, así como artesanos, artistas, emprendedores, activistas e integrantes de mayordomías de las diversas festividades que se realizan en Baja California.

Finalmente Villagran Contreras invitó a la población y turistas a asistir al evento “Oaxaca: Música, Arte y Tradición” los días 13 y 14 en la sede del Antiguo Palacio Municipal, las 10:00 am a las 8:00 pm, en donde habrá bailables representativos de la Guelaguetza, expo venta artesanal y gastronómica, además de actividades culturales y conversatorios.

Recibe Luis Daniel Gutiérrez Salinas el Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia

  • El jurado considera que la obra tiene una estructura y secuencia sólidas, así como un lenguaje poético que presenta variaciones y cambios de ritmo que favorecen el seguimiento de la trama.

El dramaturgo, director y actor Luis Daniel Gutiérrez Salinas, ganó el Premio Bellas Artes Baja California de Dramaturgia Luisa Josefina Hernández 2024 por su obra Mariana viene cada mañana, que aborda el tema de la depresión postparto.

El premio es entregado por la Secretaría de Cultura y el Instituto de Servicios Culturales y el jurado, integrado por la dramaturga y directora de teatro, Jimena Eme Vázquez; el dramaturgo, actor, editor, y académico, Mario Cantú Toscano, y el escritor y dramaturgo, Ángel Hernández, consideró que la obra tiene una estructura y secuencia sólidas, así como un lenguaje poético que presenta variaciones y cambios de ritmo que favorecen el seguimiento de la trama.

El personaje principal es manejado con cuidado y profundidad, lo cual permite la aparición de reflexiones críticas alrededor de las acciones que comete.

“Este premio representa para mí un salto enorme en mi carrera como dramaturgo, debido a que la mayoría de mis textos los llevo a escena, ya que desde su concepción pienso en cómo se escucha o se puede mirar sobre el escenario y en pocas ocasiones los envío a un concurso de dramaturgia”, confesó el premiado.

Dijo que le gustaría llevarla a escena en algún momento, sin embargo, declaró que, por lo pronto, prefiere que alguien más la lleve al escenario, pues siempre es enriquecedor que otra mirada explore nuevos aspectos sobre una obra.

“Por medio de este texto me gustaría poder visibilizar una situación que pasan muchas mujeres y que en la mayoría de los casos no se atiende, llegando a desembocar en resultados trágicos”, compartió.

Sobre el lenguaje poético en la obra, destacado por el jurado, Gutiérrez Salinas indicó que este tiene que ver con “la reconfiguración de los hechos a través del recuerdo del personaje de Mariana, quien después de la tragedia no logra comprender por qué lo hizo e incluso duda si lo que está sucediendo es real”.

El autor invitó al público a acercarse a esta obra porque ofrece una reflexión a una temática poco visible, una condición que ataca a la mayoría de las mujeres y que suele ser callada, o no se sabe cómo atender, tanto por la persona que lo padece como por familiares y amigos.

Semblanza del autor

Luis Daniel Gutiérrez Salinas. Monterrey, Nuevo León, 1987. Maestro en Artes Escénicas por la Universidad Veracruzana y Licenciado en Arte Teatral por la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Es docente en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL. Se ha desempeñado como dramaturgo, director, actor, crítico, iluminador, investigador, fotógrafo y promotor cultural. Es director y fundador del grupo Teatro Epifanía y de la iniciativa cultural La Esfera Dorada.

Inauguran exposición ´Took a while´ en el CECUT

  • Se encuentra Sala Central de Cecut de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, la entrada es libre. 

Coloridas esculturas de herrería, un video, textiles y pinturas de gran formato son algunas de las plurales técnicas artísticas utilizadas por Luis Ituarte en su recién inaugurada exposición Took a while, en la Sala Central del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura federal.

Durante la ceremonia de apertura, la directora general de Cecut, Dra. Vianka Robles Santana, señaló, “los grandes maestros siempre son aquellos que tejen puentes y conectan a las personas con aquellos espacios, lugares y personas que a ellos les permitieron caminar hacia adelante para llegar a otras posiciones. Creo que el trabajo que ha hecho durante décadas Luis Ituarte ha sido eso. Un hombre que ha vivido la cultura y el arte desde el corazón, descentrándose, que es una gran enseñanza para poder construir comunidad”. 

El artista tijuanense, Luis Ituarte, narró al público el origen del nombre de la muestra, “quiero agradecer a mi esposa que cuando le di la noticia de que me iban a dar una fecha para una exhibición aquí me dijo took a while, tomó tiempo’ y fue quien le dio el nombre”. 

La poeta y autora del poema que acompaña la exposición, Ana Chig, también brindó unas palabras, “estoy agradecida de todo lo que comparte Luis, de sus locuras, de las iniciativas que tiene, como poeta que vive en esta ciudad fronteriza que es tan controversial, me da gusto formar parte de este tipo de proyectos”.